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中国文学批评史笔记
来源: 作者: 发布时间:2015-03-23  

第一章、先秦文学批评
一、古代经传里保存的文学理论批评资料(次重点)
识记:
美刺说:出处《诗经》。美是赞美,刺是讽刺,当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能,尤其是认识到文学的批判功能。这种用诗歌来颂美匡恶的思想,到了汉代《诗大序》中就发展成为美刺说
言志说:是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。出处:《尚书尧典》 原文为:诗言志,歌永言,声依永,律和声。
观志观风说:出处《左传》《国语》。实际是与诗言志说和美刺说紧密相连的,是从统治者的角度对前两种学说的解释。 观志就是通过诗歌观察作者的思想感情;观风就是通过诗歌观察民风民情。
三不朽:在《左传、襄公二十四年》中还提出三不朽的说法。 原文是:太上有立德(德指建立一个民族、一个政权,主要是指治国),其次有立功(立边功和武功),其次有立言(著书立说,指文化学术类的),以其为不朽。
理解:春秋时代所谓的赋诗言志的内涵:是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。出处:《尚书尧典》 原文为:诗言志,歌永言,声依永,律和声。诗言志的意思是:诗歌的本质是人的思想感情的表达,人们可以通过诗来表达对社会生活的观点和态度。后世儒家学者特别把言志的解释为与政教有关的思想,在中国文学批评史上产生了深远的影响。
断章取义方法:当时人们赋诗言志的时候,往往不管原诗的内容,只取其某一点的相同或类似
吴公子季札评论诗乐所表现的文艺观:吴公子季札在鲁国听乐观风,他能从诗乐中听出各国民情风俗和周政的盛衰,(《周南》、《召南》)。他提倡中和之美,这种中和之美的审美理想,逐渐发展成儒家诗乐理论的一个重要内容。
《礼记、乐记》关于声音之道,与政通矣的论述开后世儒家文论的传统
先秦时代人们对诗歌社会作用的认识:诗是人民思想感情的抒发,通过诗歌可以宣导民情,补察时政,对统治者起箴规劝谏的作用。这就是《礼记、乐记》中关于声音之道,与政通矣的论述。这种见解开后世儒家文论的传统。
应用:经儒家整理的古代经传中文学观点的基本倾向及他们对后世文论的积极和消极影响。
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、美刺说:出处《诗经》。美是赞美,刺是讽刺,当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能,尤其是认识到文学的批判功能。这种用诗歌来颂美匡恶的思想,到了汉代《诗大序》中就发展成为美刺说。表达了当时人对文学社会作用的朴素认识。
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、言志说:是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。出处:《尚书尧典》 原文为:诗言志,歌永言,声依永,律和声。后世儒家学者特别把解释成与政教有关的思想,产生了深远的影响。
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、观志观风说:出处《左传》《国语》。实际是与诗言志说和美刺说紧密相连的,是从统治者的角度对前两种学说的解释。 观志就是通过诗歌观察作者的思想感情;观风就是通过诗歌观察民风民情。先秦时代人们对诗歌社会作用的认识:诗是人民思想感情的抒发,通过诗歌可以宣导民情,补察时政,对统治者起箴规劝谏的作用。这就是《礼记、乐记》中关于声音之道,与政通矣的论述。这种见解开后世儒家文论的传统。
《左传》中吴公子季札在鲁国听乐观风,他能从诗乐中听出各国民情风俗和周政的盛衰,。他提倡中和之美,这种中和之美的审美理想,逐渐发展成儒家诗乐理论的一个重要内容。
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、在《左传》中提出三不朽的观点,其中立言就包括文学在内,它的意义重大,但是又在立德立功之下。这一认识成为后世儒家文学价值观的理论基础。
二、儒家的文学观
1
、孔子的文学观(重点)
识记:兴观群怨说:孔子在谈学诗的重要性时提出兴观群怨说。即诗有启发感染的作用。诗有认识社会,了解政治得失的作用。诗在社会生活中有交流感情的作用,诗有讽刺和批评不良的作用。
文质彬彬:出自《论语。雍也》。孔子对文学的形式和内容都很重视。孔子认为就一个人来说,质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子 引申到文学作品也是同样。(质朴胜过文采,就显得粗野,文采胜过质朴,就显得虚浮。文采和质朴兼备,然后才 能成为 君子。)
思无邪:孔子说:诗三百,一言以蔽之曰:思无邪’”“思无邪是孔子删诗的标准。也是他进行文学批评的标准。所谓无邪就是说《诗三百篇》的思想内容都是符合儒家的政治伦理原则,纯正没有邪念。但是我们也应该看到孔子评价标准还是比较宽容的。
理解:孔子的论诗主张:
孔子的功利主义文学观是前所未有的,它并对后来两千年的文学批评产生影响,在中国形成了一个非常优厚的传统。
孔子在内容与形式的关系上倡导文质合一,先质后文的思想也是后来中国古代文学批评的主流思想。它比前此《易经》象辞中所说的言有物言有序要具体和系统。
重视文学的中和之美也是中国传统审美趣味之一。
兴观群怨所论说的文学的功用比较全面,包括对读者的审美作用,对社会的认识作用,对人的交流团结作用,对泄导人情的作用。并且也对后世产生很大影响。
儒家文学观与其全部思想体系的关系.
孔子的思想以为核心,在内称,在外重视。内仁外礼,是孔子思想的全貌。仁是就是做人的道理,也就是爱或同情心,礼是统治阶级规定的秩序,还要来配合。文学艺术在孔子的心目中,不过是修身明性、弘扬统治阶级教化的工具。孔子全部的文学观,都是从这样一个基本立场出发的。
应用:翻译简评孔子的兴观群怨说、思无邪说。
兴观群怨说:诗可以兴是诗有启发感染的作用;诗可以观是指诗有认识社会,了解政治得失的作用;诗可以群是说诗在社会生活中有交流感情,增强了解的作用;诗可以怨是指诗有讽刺和批评不良政治的作用。
思无邪:孔子说:诗三百,一言以蔽之曰:思无邪’”“思无邪是孔子删诗的标准。也是他进行文学批评的标准。所谓无邪,包咸注曰:归于正,就是说《诗三百篇》的思想内容都是符合儒家的政治伦理原则,纯正没有邪念。这里的无邪固然有其鲜明的阶级内涵,但是我们也应该看到《诗经》的思想内涵是很丰富的,可以看到孔子评价标准还是比较宽容的。
2
、孟子的文学观(重点)
识记:以意逆志说:语出《孟子万章上》故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之。是说诗者不要拘泥于表面文字而损害了对词句内容的理解,也不要拘泥于词句而损害对作者本意的理解,要用自己对作品通篇大意的体会去推测作诗者的本意,这才能正确地理解诗。孟子这段话对于如何按照文学艺术的特点去正确领会作品的内容是很好的意见,但后世一些儒家经学家把意说是说者的主观之意,这就是导致解说诗篇的主观武断和牵强附会。
理解:"知人论世""知言养气"说。
知人论世:语出《孟子万章下》颂其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也,是尚友也。正确理解作品的内容还必须对作者的生平思想及其所处的时代有一定的了解,结合这些方面来对作品进行考察,这是较正确的批评方法。
知言养气:孟子所谓养气是指人的道德,修养功夫,它需要配义与道,经过长期的蓄养,才能形成,至大至刚的浩然之气,所谡浩然之气实际上是人们的思想道德修养达到一定的境界后形成的一种理直气壮的精神状态。孟子所谓知言是指辨别言辞的能力。虽然他本人并没有说明养气和知言二者之间的关系,但后人却可以从中领悟到知言的能力是根植于养气,并进一步从知言联想到立言,人的道德修养思想境界提高了,自然善于辨别倔人言论的实质,并且自己出语高雅,显出大家气象,孟子这一思想,为中国古代文论中传统的为人与作文的关系问题奠定了基础。
3
.荀子的文学观与音乐观(次重点)。
理解:荀子论言词辩说。
应用:翻译简评荀子对音乐社会作用问题的论述。
荀子论言词辩说:乐者,圣人之所乐也,而可以善民心。其感人深,其移风易俗。故先引导之,以礼乐而民和睦。夫民有好恶之情,而无喜怒之应则乱,先王其乱,故修其行,正其乐,故天下顺焉。音乐,是圣人所喜欢的东西,可以用它来使民心和善,它可以深深地感动人,可以改变社会和民俗,所以先王用礼乐来引导人民和睦相处,人民有喜爱的和憎恶的感情,却没有表达喜怒哀乐的途径,就会出现乱子,先王憎恶这种乱子,所以端正人民的品行,矫正人民的音乐而人民因此都归顺他。
荀子在这里特别看重音乐感人至深的魅力和移风易俗、宣导民情的功能。它主张统治者应积极利用音乐对人民进行教化,使他们更驯服的接受统治。荀子的这些言论是对儒家诗教、乐教传统的理论概括,对后世中国文学和文学批评产生深远的影响。
 三)道家的文学观:
  1.老子(次重点):
理解:老子对文艺的基本态度及其学说中与文学艺术有关的思想资料。
老子提倡无功而治,希望回到原始社会的那种生活,因此他反对一切文化艺术并且反对主谈文化学术的圣人,他说为学自益,为道自损,损之又损,以致无为,这些言论对于揭露和批判统治阶级利用虚伪的礼教来欺骗和奴役人民有一定积极意义,但是造成这种情况,并不是学术文化本身的罪过,老子一就地反对知识和文化,颂扬原始社会的蒙昧状态,乃是违背了历史前进方向的反动观点。有益文艺的思想资料:1老子认为自然之道是一个浑然的整体,用语言和概念是不能概括和表现的,基于这样的认识,老子在艺术上提倡一种浑然天成的全美境界,大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形,对后来的文论产生积极的影响。2老子在阐发其唯心主义认识论时,提出了要改虚极,守静等,虽有消极出世的一面,但同时也包含着在认识道的过程中必须排除一切既有观念干扰的正确一面。3老子提出了有无相生,难易相成的观点,对后世的文艺创作中虚实相成,巧拙相济的主张也有直接启示,这一具有辨证思想的观点,对后来美学思想也产生了一定的影响。4老子主张复归于朴,这种思想虽本质上是违反历史发展进程的,但后人将其应用到文学批评上却成为反对唯美主义和形式主义,反对矫揉造作的思想武器。
  2.庄子(重点):
理解:庄子自然天籁的审美理想。
庄子把音乐分为三类:一是人籁,二是地籁,三是天籁。认为最上等的是天籁,即自然自生、丝毫不受外界影响的自然之声。联系老子虚无主义的世界观和复古倒退的社会政治理想来看,这种自然天籁的审美理想无疑包含反动性在内的。然而,作为美学发展史上的一种思想资料,后人用它来强调作品的自然之美,反对雕琢堆砌和矫揉造作却又产生过一些好的作用。
《庄子天下篇》对庄子思想和文章风格的描述。
《庄子天下篇》对庄子思想和文章风格的描述:以卮言为漫衍,以重言为真,以寓言为广,这是庄子后学对庄子思想和文章的概括,也是中国文学批评史上最早关于浪漫主义精神论述。对后世据用浪漫主义精神的创作,产生深远的影响。
应用:翻译简评庄子的"绝圣弃知"说。
所以,断绝圣人摒弃智慧,大盗就能中止;弃掷玉器毁坏珠宝,小的盗贼就会消失;焚烧符记破毁玺印,百姓就会朴实浑厚;打破斗斛折断秤杆,百姓就会没有争斗;尽毁天下的圣人之法,百姓方才可以谈论是非和曲直。搅乱六律,毁折各种乐器,并且堵住师旷的耳朵,天下人方能保全他们原本的听觉;消除纹饰,离散五彩,粘住离朱的眼睛,天下人方才能保全他们原本的视觉;毁坏钩弧和墨线,抛弃圆规和角尺,弄断工倕的手指,天下人方才能保有他们原本的智巧。因此说:最大的智巧就好像是笨拙一样。削除曾参、史䲡的忠孝,钳住杨朱、墨翟善辩的嘴巴,摒弃仁义,天下人的德行方才能混同而齐一。人人都保有原本的视觉,那么天下就不会出现毁坏;人人都保有原本的听觉,那么天下就不会出现忧患;人人都保有原本的智巧,那么天下就不会出现迷惑;人人都保有原本的秉性,那么天下就不会出现邪恶。那曾参、史䲡、杨朱、墨翟、师旷、工倕和离朱,都外露并炫耀自己的德行,而且用来迷乱天下之人,这就是圣治之法没有用处的原因。
在这里庄子提出了文艺否定理论,是有其阶级根源和实际的政治目的。一方面由于他们所属阶级的没落,昔日的享乐生活已经一去不复返,于是就以无美为至美、无乐为至乐的理论来自我安慰;另一方面他们认为人们有了知识和文化就会犯上作乱,因此提出了一套绝圣弃智的理论来推行愚民政策不过我们也应该看到这种思想又是针对儒家的礼乐之道提出的。作为统治阶级内部不同思想派别的斗争,庄子对儒家的批判,确也触及到统治阶级利用虚伪的礼乐教化欺骗奴役人民的罪恶本质。
翻译简评"轮扁斫轮"故事。
庄子在这里表达的见解是自相矛盾的,他一方面说斫轮的方法不能用言语传授,但另一方面又说实际上将斫轮之术口授于人,语言作为人类的交际工具,正是人类劳动实践中为了交流经验,传递思想感情而创造出来的,认为人在实践中获得的实践经验不能言传,把一切语言文字记录下来的东西看作是糟粕是良茺唐的,不过轮扁斫轮的故事告诉我们要掌握事物的规律,必须亲自参加实践,这却是精僻的。
《庄子》书中谈技艺的寓言("轮扁斫轮""庖丁解牛""佝偻承蜩" "津人操舟若神""吕梁丈夫蹈水""梓庆削木为鐻"等)对后世文学批评的启发。
《庄子》书中谈技艺的寓言对后世文学批评的启发:首先,庄子讲的这些寓言告诉我们,客观事物是有其道也就是教存在其间的,人们要驾驭事物,获得精湛的技术,就必须了解和掌握客观事物的道,而不能凭主观意志,胡为蛮干,其二,要掌握达到神化的境界,必须有长期的实践功夫,其三,要获得高超的技艺,还必须专心致志。刻苦钻研。所谓用志不分,万凝于神。都是讲必须专一,心无旁骛,才能在技艺上达到熟能生巧,所有这些都是比较合理的,也是适用于文学创作的。

  第二章 汉代文学批评
  (一)《诗大序》(重点):
识记:
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风雅颂":诗歌的三种题材。风是产生于各国地方的诗歌,雅是产生于周朝中央地区的诗歌。颂是祭祀、赞美祖先的乐歌。
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诗六义":《诗大序》对《诗经》的体制进行了概括,提出了诗有六义说:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
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主文而谲谏":《诗大序》提出诗风格的理想标准是"主文而谲谏"。这种理论一方面具有要求诗歌密切联系现实、讽刺时政的积极意义,另一方面又强调诗歌风格必须温柔委婉,不能直言统治者的过失,不能触犯统治者的尊严。这为后世封建文人排斥风格粗狂、富有战斗精神的作品提供理论依据。
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风雅比兴"这个说法包含两个方面:一是美刺,其中特别重要的是刺;二是比兴,即"主文而谲谏"譬喻不斥言的表达方式。
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变风变雅"是针对正风正雅而言的。所谓正风正雅就是治世之音 变风变雅则是衰世之音,乱世之音。《诗大序》和《诗谱序》都认为变风变雅是西周中衰以后的作品。
《诗大序》概况
汉代传诗,有鲁人申培,齐人辕固,燕人韩婴,赵人毛苌。毛诗独传。于305篇的题目下面,各有一段类似题解式的简要文字,简述诗的题旨或述及时代背景与作者,称作《诗序》。其中,《关雎》的题旨,广泛的吸取了先秦学者及汉代经师对《诗经》的评论,比较全面的阐述了诗歌的特征、诗经的内容、分类、表现方法和社会作用等问题,可以看做《诗经》的总序言,称作《大序》其他的题解均称之为《小序》。1、一开始阐述了诗歌的性质及产生的原因;它的中心内容是提倡诗歌为统治阶级的政治服务,通过诗乐的感化作用进行政治和道德教育。2、对诗经的体制进行概括提出诗有六义。
理解:《诗大序》的主要思想内容。
它的中心内容是提倡诗歌为统治阶级的政治服务,通过诗乐的感化作用进行政治和道德教育。
《诗大序》对诗歌与社会政治关系的论述。
它的中心内容是提倡诗歌为统治阶级的政治服务,通过诗乐的感化作用进行政治和道德教育。两种形式是:上以风化下,下以风刺上。上以风化下即要求统治者利用诗歌作为推行教化的工具,按照统治阶级的需要和道德规范对臣民进行教育。下以风刺上即孔子所说的怨。臣民对政治和社会现实有不满,可以利用诗歌作为讽刺工具,对统治者进行劝谏。具体要求是"主文而谲谏"言之者无罪,闻之者足以戒
应用:翻译简评《诗大序》之"志之所之"说。
《诗大序》不仅继承前人的诗言志说和诗、乐、舞三者密切结合的观点,而且在志字之外加上了情字,指出诗、乐、舞三者的核心在于言志抒情,是对先秦诗论的重大发展。《诗大序》正是在人们对诗歌特征的认识深入的基础上,将”“并举,于言志之外,加上情动于中而行于言又说吟咏情性。这对先秦诗论的重要补充,是有其历史进步意义的。
翻译简评"上以风化下""下以风刺上"说。
上以风化下即要求统治者利用诗歌作为推行教化的工具,按照统治阶级的需要和道德规范对臣民进行教育。下以风刺上即孔子所说的怨。臣民对政治和社会现实有不满,可以利用诗歌作为讽刺工具,对统治者进行劝谏。具体要求是"主文而谲谏"言之者无罪,闻之者足以戒。《诗大序》则首次明确地提出了讽谏的问题,具有重大的理论意义。
翻译简评"治世之音""乱世之音""亡国之音"说。
感情通过声音抒发出来,声音形成五音之调,叫作音乐。所以太平盛世的音乐平和而欢快,它的政治和顺;乱世的音乐怨恨而愤怒,它的政治乖戾,亡国的音乐悲哀而忧思,它人民困苦。
这里说明诗歌音乐都是人们思想感情的表现。诗乐反映各个时代的面貌,不同的时代的社会政治情况产生了不同风格的诗乐。强调诗歌与社会政治的关系,是儒家诗歌理论的一大特色。
  应用:论《诗大序》之"诗有六义"说的理论价值和局限性。
一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
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诗有六义"说既有一定的理论价值又有儒家政教观的局限性。
1
、关于六义的解释是比较合乎事实的,但是也有过于强调教化意义之嫌,容易导致从政教观点出发对诗篇内容的曲解。
2
、其次是对美刺作用的强调。认为风雅中都有美刺。由于《诗经》中刺诗较多。因此启发后人运用诗歌作为批判黑暗现实和不良政治的武器,表现出积极意义。但是另一方面把诗歌的美刺作用理解的过于僵化,没有注意诗三百题材内容的多样性和社会作用的多方面性,从而导致对诗篇主图和内容牵强附会的解释,这个问题在《小序》中尤为突出。
3
、诗歌风格的"主文而谲谏"譬喻不斥言的表达方式。这为封建文人排斥风格粗犷、富有战斗精神的作品提供理论依据。
4
、关于变风变雅的说明。是针对正风正雅而言的。所谓正风正雅就是治世之音 变风变雅则是衰世之音,乱世之音。变风变雅之说指出时代政治兴衰与诗歌内容的密切关系,由于政治情况的不同而决定诗歌内容的美刺,这一个观点也是合理的。
  (二)司马迁的文学思想(重点):
  识记:"发愤著书"说。
  理解:司马迁对文学特征的认识。
应用:简论司马迁"发愤著书"说的思想内涵及其在中国文学批评史上的影响。
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发愤著书" 出自《史记*太公自述》和《报任少卿书》司马迁认为,包括《诗经》在内的古代优秀著作,大多是前辈圣贤的意有所郁洁不得通其道的情况下,为了遂志之思把自己的思想表达出来流传后世,才发愤从事著述的。体现了司马迁以自己手中的笔为武器,同黑暗现实斗争的不屈精神,他这一主张指示生活在黑暗社会的进步文人,当政治上遭到困厄,壮志难酬的时候,可以通过著书立说来抒发心中的愤懑,宣传自己的主张寄希望于来者,这对封建时代许多遭到迫害打击的志士仁人无疑是巨大的激励和鼓舞。对后世文学观也产生了深远的影响。
  (三)扬雄的文学观(一般)
识记:"诗人之赋""辞人之赋"
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诗人之赋丽以则,辞人之赋丽以淫"是赋的共同特点。指合乎儒家思想的规范,具体说是体现了《诗经》风雅的精神。符合这一精神的辞赋是屈原的作品。是烦滥放荡,也就是不能起到儒家教化的作用。将这样的作品称之为辞人之赋
理解:扬雄的"明道、徵圣、宗经"论。
扬雄本儒家思想而论文,在其后期有进一步的发展。她一方面批判汉赋,另一方面又继孟荀之后高倡明道、征圣、崇经之说。
扬雄对文质关系的主张。
反对过度的文饰,他主张华实相符、事辞相称。而对于质文二者,扬雄更重质。文质应该是一致的,有文不等于有质,只有质才是最重要的。
扬雄的"心声心画"说及其对后世文论的影响。
这里说明言语、抒发是人内心世界的表现,通过他们可以了解人的思想感情和道德品格。这一说法对对中国文学思想史上传统的文如其人的观点的形成,产生了重要的影响。
  (四)王充《论衡》的文学观(次重点)
理解:《论衡》的写作宗旨及基本文学主张。
1
高举尚用的旗帜,反对那些徒具形式、缺乏内容的作品。2论作家内在的品质与其作品风貌的关系,3重质但是也不忽视文4反摹拟,重独创5语言应明白晓畅,通俗易懂6论夸张。在《语增》《儒增》中否定夸张,而在《艺增》又加以肯定和解释。这反映了他在对夸张问题认识上存在的矛盾。
应用:翻译并简评"外内表里,自相副称"说。
作家首先要有优良的品质和充实的思想,然后辅以辞华,才能写出优美感人的文章,这一看法是十分正确的。
  应用:王充文学观对魏晋南北朝文论的开辟意义。
它的许多观点成为先声,如曹丕的文以气为主受他的自然元气论影响。比如文质的论述,反对模拟重独创的主张都可以在魏晋南北朝文论中找到呼应和回声。

第三章 魏晋南北朝文学批评
(一)理解:魏晋南北朝文学批评繁荣的原因(一般)。
1
政治上的动荡引起文人新的追求,汉末农民战争打破贵族豪强的统治。2学术思想的更新引起文人对人生价值,人生道路的重新思想。3自给自足的庄园经济给这些文人精心著文提供了物质基础。4追求不朽的魏晋文学繁荣的潜在的心理动机。
(二)曹丕《典论.论文》(重点)
识记:"文以气为主"说。
曹丕论文章的价值和作用。
在中国文学史上是一篇开新风气的作品。
理解:《典论.论文》的主要内容。
曹丕论文学批评的态度。
曹丕在文中批评了两种错误的文学批评态度:一是文人相轻”“各以所长,相轻所短”“谙于自见,谓己为贤二是贵远贱近,向声背实他认为正确的态度是审己以度人,进行公正的实事求是的文学评论。这是十分中肯的。
应用:翻译并简评"文以气为主"说。
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文以气为主".这里的气在作者方面是指他的气质才情,形诸作品,便成为作品的风格。曹丕认为作品风格的形成主要决定于作家的才性,并且是天然生成,不可改变的。这里忽略了作家生活实践和学习锻炼等所起的重大作用,显然是片面的,但是他提出这一观点的主旨,是在论证文章成就不同,风格各异的客观依据,进而反对文人相轻的陋习,又有一定的合理性。
应用:《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。
在中国文学史上是一篇开新风气的作品。1、开篇就提出文学批评的态度问题。
2
、提出了著名的文以气为主3、提出了本同末异,四科八体之说4、在文章末尾提出了文学价值论。
局限和不足之处:这一时期的文论偏重形式和风格等方面;表现出了一定的形式主义的倾向。他的阶级地位决定了它只把当作娱乐升平的玩物,是使个人声名不朽的工具。讲文学价值是闭口不谈文学对社会生活的反映,不讲兴观群怨,谈作家个性与作品风格的关系时,只注重天赋气质的影响,而不讲文学风格同作家的社会实践、文艺修养的关系,这种脱离社会、背对现实的文学主张,是一个上层贵族文人区于狭小生活天地的必然产物。
  (三) 陆机《文赋》(重点)
识记:《文赋》有关文学形式和创作技巧的论述。
是一篇用赋体写成文学论文,既有理论意义又有文学价值。创作技巧是:妥善处理好物、意、言的关系。意称物,文逮意。
理解:《文赋》的主要思想内容。
《文赋》中的思想以道家思想为主。在言意关系上,他主张言不尽意;在创作心理上,主张虚静;在陶炼文思时主张顺应自然天机。
陆机论文学风格。
陆机对文学的风格问题做了进一步的探讨和研究,他指出文学风格的多样性的根本原因在于体有万殊,物无一量即文体的多样性和客观世界的多样性。他还认为文学风格除受文体的制约外,还取决于作品所反映的客观内容,既作品的题材因素。
应用:翻译并简评陆机对创作准备的论述。
译:久立于宇宙之间深刻的观察,陶冶情志在古代典籍,随着四季变迁而感叹时光流逝,观看万物盛衰,而思借纷披在秋天感汉落叶凋零,在芳香的春天为柔嫩的枝条而欢欣,心地严谨如同怀霜雪,志向高远如同登临云端,歌咏祖上伟大光辉的功业,吟诵前辈芬芳的品德,漫游在文章的宝库中,赞美那内容形式完美的结合的美好作品,慨然有感就投入写作,拿起笔来,权且把自己的感受表现在诗文中。评:陆机在这里讲了创作的准备,一是感悟,二是学习,要意称物,必须观察万物,要做到文逮意,就必须钻研遗产,锻炼技巧,这种理论是比较正确的。但是陆机所说的外物,主要限于自然景物,这是他的理论局限。
翻译并简评《文赋》的创作构思论。
1
、创作构思是一种飞驰想像,凭虚构象的艺术思维活动。2、文学创作中的构思具有形象思维的特点。3、从艺术的创造形象这个要求出发,特别强调反模拟、重独创。4、还对创造构思中的灵感现象作了生动的描绘。
"诗缘情而绮靡"说。
陆机的诗靡说正是在时代的风气影响下,总结人们对诗歌的新认识而铸成的新语,它要求诗歌必须抒发感情,而语言文学精美,特别强调诗歌的感情因素,陆机的这一点从积极方面来说是摆脱了儒家思想传统,要求表现出诗歌的特征,但它片面强调感情,情而绮靡,容易使之忽视诗歌的社会内容助长浮艳诗风。
应用:《文赋》创作构思论在中国文学批评史上的贡献。
1
、创作构思是一种飞驰想像,凭虚构象的艺术思维活动。2、文学创作中的构思具有形象思维的特点。3、从艺术的创造形象这个要求出发,特别强调反模拟、重独创。4、还对创造构思中的灵感现象作了生动的描绘。
说出了文学创作中思维活动的特殊规律,划清了文学与非文学创作的界限,建立了以艺术构思为中心的文学创作论。陆机的创作构思论推动了具有独立意义的美文学的发展,在中国文学思想史作出了卓越的贡献。刘勰的成就也正是站在陆机的肩膀上取得的。陆机的开辟之功,不可泯灭。
  (四) 南朝文笔说与声律论(一般):
识记:
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文笔说"。六朝时代把文章区别为有韵之文和无韵之笔两类。
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永明声病说"南朝永明年间,王融,谢眺,沈钧等作家主张诗文创作,要分别平上入去四声,避免平头,上尾,蜂腰,鹤腰等八种声韵不谐的病犯,后人称为永明声病说。  应用:对南朝"文笔说""声律论"的历史评价。
  (五) 裴子野、萧子显与萧统的文学观(次重点):
识记:裴子野对南朝文风的批判。
裴子野对当时文风的批判,有切中时弊的一面,但是他过分强调六艺、章句之学,提倡王化礼义之说,又表现出恪守儒家传统观念的局限。
萧子显对文学特点与新变的论述。
1
、文学作品是作家思想感情的艺术表现,而且明确提出了神思是文学创作的规律。2、他指出因循守旧必然使人厌烦,只有变革和创新才能造就足以取代和发展前人文学成就的一代雄文。
理解:萧统《文选序》的主要内容。
文学作品的体制和形式是不断演变和发展的;它认为文学题旨由简趋繁,语言由质朴趋于华丽,是文学发展的必然趋势。在入选文章上,选《汉书》不选《史记》,表现对辞赋骈文及音律辞采的偏重。
应用:翻译并简评"事出于沉思,义归乎翰藻"论。
这是肖统在《文选序》中提出的选文标准,意思是文学作品描写的对象经过了深入构思,作品的思想内容借助华美的词藻表现出来,这虽是对史书的赞美,论序述而言,实际上说出了文选总的选文标准,它表明肖统对文学与非文学作品的区别,有了较清楚的认识,但也有偏重艺术形式的毛病。
  (六) 钟嵘《诗品》(重点):
识记:《诗品》对五言诗发展历程及历代代表人物的论述。
在汉魏以来的作家中,钟嵘筛选出三个代表,分别是建安之杰曹植;太康之英陆机;元嘉之雄谢灵运。在这三代主帅中,体现了钟嵘对文质的最高要求。
《诗品》对五言诗重要诗人风格特色及承传关系的论述。
以曹植为例,评价最高,所谓骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨,体披文质。在建安文人中,刘桢以风力胜,王粲以辞采胜,未如曹植般达到风力与丹采兼胜。太康文人陆机也因为二者并胜,有大家风范而获好评
《诗品》概况及其在中国文学批评史上的地位。
《诗品》作者钟嵘,。书中评述了自汉魏至齐梁的五言诗人共122位,另有无名氏所做的古诗,分为上中下三品,共三卷。正文前有《诗品序》,提出一些比较原则性的看法,并对当代不良诗风进行了批评。它是现存我国最早的一部诗论专著。
理解:《诗品序》的主要内容
提出一些比较原则性的看法,并对当代不良诗风进行了批评。1、指出诗歌的产生,是由于人们的主观情感受到外界事物的感召和激发。2、对诗歌的艺术性问题提出了四个方面的要求:(1)兴比赋交错运用(2)干之以风力,润之以丹采(3)推崇自然英旨(4)诗应有滋味。味的意思是指诗歌所具有的绵长深厚的艺术感染力。3、还对五言诗的起源与历史发展作了理论上的探索与论述。
钟嵘对宋齐文风的批评。
对齐梁时代风靡一时的声律说,进行了尖锐的批评。主张诗歌既然不是为了配乐歌唱,也就不必讲究声律。对当时文坛刻意追求声律的风气来看有积极意义,但是毕竟存在忽视声律在诗歌发展中贡献弊端。
应用:翻译并简评"诗有三义"说和"风力"说。
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诗有三义"钟嵘主张将兴、比、赋交错运用使文章的表达既不过于深奥也不过与浅薄,既不 人觉得平白直露。这些意见对于矫正当时文坛的轻靡浮艳文风,是有积极意义的。
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风力"说,所谓风力指作品有充沛的感情和充实的内容,并得到鲜明爽朗的表达,语言质朴有力,饱含逻辑力量。讲风力而不废文采,可见钟嵘在力图矫正文风的同时受到时代审美心里的限制和影响。
  (七) 颜之推的文学观(次重点)
识记:颜之推对文章内容形式的论述。
文章当以理致为心肾,气调为筋骨,事义为皮肤,华丽为冠冕
《颜氏家训文章篇》的主要观点。
要求文章经世致用,反对浮华空泛之文。
理解: 颜之推的基本文学主张。
文章与学术不同。文章的内容与形式,思想与艺术的关系。虽然强调作品的内容,但同时也很重视艺术形式。艺术形式要求平易通达。在创作态度上,颜之推谆谆告诫自己的子孙要严肃认真,谨慎从事。

第四章 刘勰的《文心雕龙》

 (一)《文心雕龙》概况及刘勰的写作宗旨(次重点):
识记:《文心雕龙》书名的涵义。
古来文章,以雕得成体,岂取邹爽之群言雕龙哉?可知其意思是写作象雕刻一样美丽的文章时所运用的心思。
理解:《文心雕龙》全书概况及刘勰写作本书的动机。
《文》是中国文学批评史上第一部成体系的文学理论专著。从《明诗》至《书记》文体论二十篇,系统论述了各种文章的性质,历史发展和写作要点,既是文体风格与写作认,也可以看作是简要的分体文学史,下编二十四篇是在广泛研究各种文体作品及大量作家创作经验的基础上,总结归纳出一些基本的文学理论问题。其中自《神思》至《总术》十九篇。再加上《物色》共二十一篇,讨论了有关创作的各方面问题:从创作构思,艺术风格,继承革新,内容与形式的关系等重大原则问题到具体的写作方法,《时序》《才略》两篇是文学史和作家论,扼要评述了历代文学发展概况和著名作家的特点与风格。《知音》和《程器》两篇,则讨论了文学批评方面的重要问题,全书最后一篇《序志》介绍了作者写作本书的动机宗旨和全书结构。用刘自己在全书序《诗志》篇中表达来说那就是救弊补偏和立身扬名。首先所谓救弊就是要矫正六朝时代江南的文风,其次补偏是补前人文论之偏缺,其三,刘勰是为了立身扬名,通过文的写作使自己立身扬名,通过《文》的写作能使自己进入仕途,使自己能赢得不朽的名作。
  (二)《文心雕龙》的基本思想(次重点):
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理解:刘勰的"原道、征圣、宗经"论。
原道、征圣、宗经"论本是儒家文论的传统观念,刘勰一方面接过这面大旗,另一方面加进了许多附和他当时的时代精神的新内容。他把原本在原道、征圣、宗经"论改造成重点在文的新的理论主张。他的本乎道重点不是要求文章去阐发儒家的义理,而是要求文章遵循万物自然有文,文需自然流美的法则,他所说的师乎经体乎经固然包含以圣人和儒家经典为文章内容规范的意义,但是更主要趋势在文章风格与写法上以圣人和经书为千古文章的祖师和楷模。他要用"原道、征圣、宗经"论去矫正当时浮靡的文风。
原道、征圣、宗经的文学本质论:道沿圣以垂文,圣因文以明道。(《原道》)道在《文心》中的两重性,一指道家之道,即自然与自然之道;二是《易》系辞中的道,即天、天命;所以刘勰的道包括了自然与名教两方面。政化贵文,文辞为功,圣人修身贵文。(《征圣》)指从圣人作文研习典正、体要、雅丽。 经乃恒久之至道,不刊之鸿教,具典范性。(《宗经》)《易》惟谈天,《书》实记言,《诗》主言志,《礼》以立体,《春秋》辨理,所以五经乃文府源泉。往者虽旧,余味日新。”“百家腾跃,终入环内。
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原道、征圣、宗经"论阐明了他对文学的起源和作用、文学的地位和价值、文学的思想和艺术标准等一系列文学理论根本问题的看法。这些看法以儒家的经典为指导,常有很大的局限性和保守性。但是他强调文学应有正确、充实的思想内容,有真挚的情感和美好自然的艺术形式,这对矫正当时形式主义倾向,又具有一定的积极意义。
应用:翻译简评刘勰对屈原作品的评价。
离文必先纬军国,负重必先任栋梁傲岸泉石,咀嚼其义解释酌奇而不失其真,习元华而不坠其实这是刘勰在《辨骚》篇中提出的学习楚辞应遵循的原则,意思是说应参酌楚辞的整体,但不失去它的雅正,玩味它的华彩,但不抛弃它的内容,从这里可以看出刘勰整正结合与华实并存的精神这种精神对于文学创作和文学遗产的学习都是非常重要的。
  (三)《文心雕龙》创作论(重点):
识记:
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情以物迁"说:这是刘勰在《物色篇》对自然景物与文学关系的论述,它扼要的说明了人们的思想感情随着景物的变化而变化,而文辞又是由于思想感情的激动而产生,这是一个有唯物主义思想的命题。
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神与物游"说:这是刘勰《神思篇》中对作家创造构思时思维活动特点的描述,他指出作家在构思时,主观精神紧密结合物象,与客观外物一起活动,这个说法道出了艺术思维的一个重要特点,反映了南北朝时期,人们对文学创作自身规律认识的深处。
理解:刘勰论创作构思和创作修养。
刘勰《神思篇》中对作家创造构思时思维活动特点的描述,他指出作家在构思时,主观精神紧密结合物象,与客观外物一起活动,这个说法道出了艺术思维的一个重要特点,反映了南北朝时期,人们对文学创作自身规律认识的深处。"陶钧文思"讲了创作构思的准备和所需要的修养,他要求作者在构思的时候,保持虚静做到心神清澄专一,平时注重积学,酌理,研阅,训致等多方面的修养,这些是相当中肯的。
应用:翻译简评《神思》篇中对"陶钧文思"的论述。
在酝酿文思的时候,贵在内心的清虚宁静,疏通内脏,清洗精神,积累学问以储珍贵的宝藏,斟酌事理,以丰富自己的才华,深入的探究所经历的事情。来表达对它的观察,顺着自己的思路得出美好的文辞。刘在这里讲了创作构思的准备和所需要的修养,他要求作者在构思的时候,保持虚静做到心神清澄专一,平时注重积学,酌理,研阅,训致等多方面的修养,这些是相当中肯的。
应用:刘勰创作构思论对陆机的继承与发展。
刘勰并非探讨为文之用心的第一人。他不过是本陆机氏说而步其后尘。但是刘勰的创作构思论比陆机的确实大大前进了一步。这突出表现在刘勰吧陆机对创作该死的直感的神秘化的描述,变成理性化的可操作的方法。许多在陆机那里模糊不清的、不可捉摸的东西,在刘勰的理论中都变得有规律可循、有掌握和驾驭的可能。像虚静”“积学”“酌理养气等。都给陆机文思通塞的问题指出了具体解决的途径。但是他没有注意到社会生活这个更为重要的一面是他理论上的缺陷。
  (四)《文心雕龙》风格论(重点):
识记:
《体性》、《定势》、《时序》篇的主要观点:《体性》专论文章风格与作家个性的关系,体指体貌,性指作家的性格,把文章风格概括为八体刘勰认为风格八体分别为才性、气质、学识、习染所决定。其中才和气是先天的性情,学和习是后天的习染,刘勰一方面承认才和气对风格的影响,所谡吐纳精华,莫非情性,另一方面又非常重视后天学习的作用,所谓八体属迁,功以学成,他的理论比之曹丕片面强调作品风格仅仅决定于作者的先天之气的观点,有了很大的进步,同时也比曹丕、陆机更深入得多,一般来说,刘对不同的文学风格是持肯定态度的,但在对轻靡二体的说明明显略带有贬意。《定势》集中讨论了风格与文体的关系,这里的体指文章的体制,势指对风格要求的趋势,是制约风格的一种无形力量,所谓因情立体,即体成势是说根据作者的思想感情即内容的需要来确定文章的体制,根据体制的情况和要求形成文章风格。本篇指出不同文体对风格有不同要求。刘在这里认为某一类文体只能有一种标准风格如赋颂歌诗只能是清丽,这与曹丕陆机的讲法一样,确乎有嫌机械,但他在文体论部分还是承认同一种文体可以有不同的风格,其分析得细致精详是刘超越前人之处。《时序》论述了文学发展与时代的关系,指出各个时期文学面貌与时代背景有密切联系,他在这方面总的看法是歌谣文理,与世推移,文变染乎世情,兴衰系乎时序他认为文学创作随着时代的推移而发展变化,历代文学的风貌和特色,反映时代的状况,这体现了朴素唯物主义精神的论断。
理解:刘勰文学风格论的主要内容。
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风骨"的内涵及学术界争论的主要意见.:刘勰在对文学风格问题作了探讨的基础上,进一步提出了对理想风格的更高的要求,他心目中的理想风格是藻耀而高翔的鸣凤之美,而要达到这一境界必须在内容与形式统一的基础上具有风清骨峻的艺术风格,它既具有风格上的特殊性,又具有普遍性,刘勰认为肯有风骨是思想感情表现鲜明爽朗,语言精要劲健,形成刚健有力的风格。刘勰风骨论有着明显的矫正时弊的意义,但也有着受时代风沿影响的局限。刘勰提出的风骨观念得到后人提倡得以成功。为中国文学批评的光荣传统,刘勰是首倡之功的。
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风骨"的内涵及学术界争论的主要意见。
  (五)《文心雕龙》的文学发展观(次重点):
识记:刘勰基本的文学发展观。
制约文学发展与文学风格变化的时代社会因素:1社会的治乱。2学术思想的面貌3统治者的提倡。
理解:刘勰对制约文学发展与文学风格变化的时代社会因素的论述。
制约文学发展与文学风格变化的时代社会因素:1社会的治乱。2学术思想的面貌3统治者的提倡。
刘勰论对文学传统的继承与创新。
刘勰在《通变》中提出了通变说以反对当时的新变风气。通变说即文学发展中的继承与创新。文学的发展有其顺应形式常往常新的一面,也有贯通古今、恒久不变的因素。不是复古,经典只是尺度。
  (六)《文心雕龙》的文学批评论(重点):
  识记:刘勰论产生错误批评的原因。刘勰指出知音难遇的原因,就鉴赏者的主观态度而言有三种即贵古贱今,贵己贱人,信伪迷真。
  理解:刘勰论文学批评的正确原则与方法:1圆照之象,务先博观。这是刘勰为使人克服偏好,对文学作品进行全面公正的批评而提出的意见,所谓圆照是指与偏好相反,能进行全面合理的批评,要做到圆照必先博观只有阅读考察了大量作品,加以仔细的比较研究,并排除个人好恶,才能做出正确的评价。2刘指出要达到圆照进行公正全面的批评,必先对鉴赏的客体有全面的考察了解,还要排除个人好恶,做到无私于轻重,不偏于憎爱,从六个方面对作品进行考察。一,观位体二观置辞三观通变四观奇正五观事义六观宫商。这六方面主要从形式和艺术表现着眼,但刘勰并不轻视思想内容,他要求沿波讨源从六观入手,了解文情,然后去探寻文章的思想内容。
  应用:翻译简评《知音篇》之"六观"说。
一,观位体:是根据所要表达的思想内容来安排文章的体式》二观置辞:是安排运用语言的技巧。三观通变:是看作家继承和变化前人遗产方面做得怎么样。四观奇正:是只作家运用或奇或正的手法是否得当。五观事义:即事类,看文章引用的典故事例是否恰当。六观宫商:是只作品语言的音律。
道出文学批评的一个重要原则,用我们今天的话说就是要立足作品的实际去探求作者的本意,有助于避免孟子的以意逆志说的凭说诗者的主观之意去推导作者之志的弊端。

第五章 唐代文学批评
 (一)唐初史学家的文学观(一般):
识记:唐初史学家的文学主张。
1
、重视文学的教化作用。2、反对南朝的淫靡风气。3、要求建立新的文风。
理解:刘知几《史通》的文学观。
刘知几《史通》的文学观:1重有用之文2反对华辞丽藻3叙事崇尚简要4主张采用当代语言5善于学习古人。
  (二)陈子昂和李白的文学观(重点):
理解:陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》的主要观点。
陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提出诗歌创作的两个标准:即兴寄和风骨。所谓兴寄即比兴寄托。比兴是《诗经》六义中的两种表现手法,这里实质上是指《诗经》美刺比兴的传统。所谓风骨,指作品表现思想感情鲜明爽朗,语言质朴有力,形成一种爽朗刚健的风格。陈子昂在文中赞美东方虬的文章骨气端翔、音情顿挫、光英朗练,有金石声
李白在诗篇中表达的诗歌主张。
1
、李白在诗歌创作上提倡以复古为革新,这鲜明的表现在他写的《古风》中。推崇《诗经》其主要精神是推崇诗经的风雅比兴的传统。以复古来进行革新。
2
、李白也很推崇建安诗歌,蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发可见是赞美建安的风骨。李白还崇尚诗歌风格的清新自然。
3
、作为继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人,不仅在创作上深受屈原的影响,而且对屈原的作品也给予了极高的评价。
  应用:翻译简评《与东方左史虬修竹篇序》。
  (三)杜甫、白居易的现实主义诗歌理论(重点):
理解:白居易的诗歌主张。
白居易继承并发展了传统儒家诗乐理论中的进步成分,高度重视诗歌与现实的关系及其社会作用。非常赞美古代的采诗制度希望运用诗歌武器反映民生疾苦,革新不良政治的热情。强调诗歌的思想内容,特别看重自己写的讽谕诗。重视诗歌内容的核实。语言形式的要求是通俗流畅,音节和谐自然,平易近人。提出了跟情、苗言、华声、实义
应用:翻译简评白居易《与元九书》中关于讽谕诗的论述。
自做了朝廷的官,年纪逐渐大了,经历的事情渐渐多了,每逢和人谈论,大多要请教时事政务,每逢读书籍和历史著作,大多要从中探索治理天下的正道,这时才知道文章应当为反映时代而写,诗歌应该反映现实而作,在直接写奏章外,每逢遇到可以救济人民的困苦,对现实政治的缺陷有所补益,而又难以直言的事情,就自成诗歌以逐渐传到皇上耳中。这段话说出了白居易诗的讽谕的精神,表明他写作讽谕诗的主要目标,但也把采纳讽谏改良政治的希望完全寄托在君王的身上,表现了他的阶级局限性。
应用:分析评论杜甫论诗诗中的诗歌理论主张
1
重视思想内容。杜甫非常重视诗歌的思想内容,要求诗歌创作有益于人民,他非常重视《诗经》《楚辞》以来我国进步歌密切联系现实的优良传统,除去在诗中经常赞美《国风》与《离骚》外,这一思想突出地表现在他对陈子昂和元结的评价中,他以他自己的理论和创作实践,为元白新乐府运动开辟了道路。2注意艺术形式。杜甫不仅重视诗歌的思想内容,而且也重视诗歌的形式和技巧,从他的一些为人传诵的诗句中,可以看出杜甫对诗歌艺术精益求精。反复提炼的严隶态度。3善于继承文学遗产。杜甫对待文学遗产,尤其是前代的南朝文学,不只像社会上一般人那样采取无原则的否定,更不像陈子昂、李白那样对南北朝文学猛烈抨击。正是由于杜甫善于多方面吸取前人创作的思想和创作精华,方便他能够成为集大成的诗歌艺术大师。4注重多种创作风格杜甫对于文学作品风格的多样性的认识也是比较全面的,他不像某些人那样只推崇自己喜爱的风格,而贬低其他风格,他一方面赞美鲸鱼碧海的宏伟气魄,另一方面也很重视清丽诗句;一方面钦佩李白笔落风雨,的豪迈气慨,另一方面也赞美孟浩然、王维的情诗和秀句,这表明了杜甫艺术眼界的开阔。
  (四)韩愈、柳宗元的古文运动理论(重点):
识记:柳宗元的"文以明道"说。
柳在文学的社会作用问题上提出了文以明道的主张,他所说的道不汉是停留在书本上的理论,而还要参加实践活动,接触实际事物,这就是所谓及物在柳宗元看来,所谓行道及物之大者是积极参加社会政治活动,做有益于国家人民的事情,文章的重大任务就在于表现辅时及物之道,对于社会政治发生实际作用。
理解:韩愈古文运动理论的要点。
1
提倡古文,反对骈文。他不仅在形式上反对魏晋以来的骈丽风气,而更重要的是要行古道。他不只一次地提出自己是因为爱好古文而提倡古文。韩愈所谓古道,就是他在《原道》一文中所说的从尧舜到孔孟等一脉相承的儒家之道。他所谓古文就是先秦两汉通行的散体文。这里固然表现恪守封建性的儒家传统的思想局限,但如果联系唐代当时的社会现实他要用儒家之道来抵抗佛教,用古文来反对当时流行的骈体文,还是有一定的斗争意义和号召力的。2具体指出了学习古文的途径和方法。提高作者的道德修养,养气,指出了学习古文的具体对象,语言上特别强调创新,反对摹拟。
韩愈的"不平则鸣"说。
韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的不平则鸣说,这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神,他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情,这是符合封建社会文学创作的实际情况的,韩认为作品越是发现了不平的思想感情,就越能反映时代的真实面貌,而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实,在中国文学理论史上产生了深远的影响。
柳宗元的文学主张。
柳在文学的社会作用问题上提出了文以明道的主张,他所说的道不汉是停留在书本上的理论,而还要参加实践活动,接触实际事物,这就是所谓及物在柳宗元看来,所谓行道及物之大者是积极参加社会政治活动,做有益于国家人民的事情,文章的重大任务就在于表现辅时及物之道,对于社会政治发生实际作用。
应用:翻译简评韩愈《答李翊书》对学习古文的途径与方法的论述。
如果期望达到古之立言者的境界,那就不能指望它很快成功,不能被世俗的势利所诱惑,应该培育果树的根茎来等待它结果,多添灯油来盼望灯光明亮。根系发达的果树,果实才会顺利成熟,油脂多而好的油灯,火光才明亮。具有仁义之道的人,他的言语和和顺顺。
在这里他以草木灯烛为喻认为作者的德行是根本,有什么样的道德修养功夫,才会有什么样的文章表现,只有仁义之人,才会其言蔼如这一主张是对孔子的有德者必有言的思想发挥。
  (五)司空图的诗论(次重点):
识记:
司空图的"韵外之致""味外之旨",出处《与李生论诗书》。在这里司空图以南北调味之区别为喻,指出诗歌创作以追求咸酸之外"韵外之致""味外之旨"
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象外之象,景外之景"说。 出处《与极浦书》。"象外之象,景外之景"说是说在作品提供的有限的意象中,包蕴这无限的艺术空间,可以启发读者通过自己的想象和联想去体会。
《二十四诗品》的内容、特点及其对后世文学批评的影响。
《二十四诗品》由二十四首四言十二句的短诗组成,每一首为一品。描述了二十四种诗歌的风格或意境,但是也涉及创作修养和写作方法等问题。《二十四诗品》通过构建一个个艺术形象,对诗歌的风格或意象进行了生动的描绘,由读者自行领悟体会,颇具审美的直观性。这种风格虽非司空图首创,但是由他发展到至臻境界,成为中国古代文学批评的一个传统。司空图诗论是唐代王维、韦应物一派创作经验的理论总结,并开启了后世严羽、王士祯一派诗论的传统,在中国文学批评史上占有重要的地位。
  理解:《与李生论诗书》的主要观点。
司空图的"韵外之致""味外之旨",出处《与李生论诗书》。在这里司空图以南北调味之区别为喻,指出诗歌创作以追求咸酸之外"韵外之致""味外之旨"。而这种"韵外之致""味外之旨"的获得,又与"象外之象,景外之景"联系在一起。二者是紧密联系的,一方面不可拘泥于实像而流于浅露,另一方面也不应脱离形象而导致晦涩和空泛。

第六章 宋代文学批评

  (一)欧阳修与诗文革新运动(次重点):
理解:欧阳修的"道胜文至"说:出自,《答吴充秀才书》。要求文人首先应该具备道,这个道,虽总的说不出儒家传统之的范围,但是欧阳修所强调的重点不在伦理纲常,而是在于关心百事。
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诗穷而后工"说:出处《梅圣俞诗集序》这一说法接触到作家的生活遭遇对他的创作成就的重要作用。封建时代许多进步文人在政治上受到压制和打击,生活上遭受种种困境,远大的抱负和理想不能实现,但是却使他们有机会深入社会,接触和体验下层人民的生活,从而写出批判现实,反映穷苦人民心声的光辉作品。
欧阳修开辟的"诗话"体裁的特点。
晚年著有《六一诗话》这是中国文学批评史上第一步以《诗话》提名的作品。
  (二)王安石的文论主张(一般):
识记:王安石文论的政治家特色。
他的道指:具有安危治乱功能的圣人心术一方面强调明道必须读经,另一方面提倡读百家之书。从经世致用的角度强调文学的实用功能。
  (三)苏轼的文学主张(重点):
  理解:苏轼诗文理论的要点与特点。强调有为而作。强调作家必须接触现实,使诗文有充实的内容。 论文道关系。崇尚自然,摆脱束缚。对辞达的新解释。
应用:翻译简评苏轼对其文章特点的自述。
大概如飞动的云和流动的水,最初并没有因有的形态,只不过经常在应该行进的地方行进,经常在不可不停止的地方停止,行文的方式顺其自然,便会有各种资态纷呈于笔端。苏轼在这里形象地描述其创作的特点,反映出他对艺术形式的要求,所谓行于所当行,止于不可不止是在艺术规律容许的范围内,论作家创作力有最大限度的自由活动,苏轼本人的诗文就表现出这样的特征,他的这些言论及创作实践有助于文学摆脱形式框架束缚,在中国文学史上产生了深远的影响。
  (四)黄庭坚与江西诗派(次重点):
  识记:"点铁成金,夺胎换骨"。这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则,他认为诗意无穷而人才有限,遣词造句独创最难,于是教人以取巧之方,创此说,点铁成金是取古人之陈言加以点化,夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容,这两种说法不过是以故为新的英名下,教人横加剽窃而己。
理解:江西诗派诗歌主张述评。
1
尊杜学杜,但是并非要学习杜甫关心民生疾苦,敢于批判现实的斗争精神,而是要从杜诗的形式技巧中寻求规律,以建立自己的诗歌理论。
2
、他认为诗歌是个人性情的表现,不能用来批判朝政,议论是非。回避现实放弃诗歌的怨刺功能,而从书本中讨论生活,从形式技巧上寻出路的创作道路。
3
强调以学问为诗,字字有来处和模拟古人。其中总结出了点铁成金”“夺胎换骨
他的诗歌理论体现了封建士大夫文人的思想观点和艺术趣味,同时他本人在诗歌创作上也有一定的成就,创造了自成一家的独特风格。
  () 宋代理学家的文学观(一般):
识记:周敦颐的"文以载道"说。
程颐的"作文害道"说:他从狭隘的道学立场出发,提出了作文害道说。
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学者三弊"说。:一溺于文章,二牵于训诂,三惑于异端
理解:朱熹的"文道一贯"说。
他关于文学的言论,表面上并没有像程颐那样绝对的排斥文,而是倡导文道一贯之说。强调文道合一,有文既有到,文便是道。认为人们只要修心养性以明辨义理,并且力行不倦,文便可以从此中自然流露。如果舍此根本,徒以文采悦人耳目,是可耻、有害的。他对于文学的立场与程颐的作文害道并无二致。
  (六) 宋代诗话:
识记:姜夔的"诗有四种高妙"说(一般)。
一曰理高妙,二曰意高妙,三曰想高妙,四曰自然高妙。
严羽对李杜风格的评论(次重点)。
飘逸”“沉郁是对李杜风格的抽象概括,金鸡擎海”“香象渡江则是形象描述。
《沧浪诗话》论诗方式的特点"以禅喻诗"(一般)。
用禅宗的某些语言作为譬喻来说明诗歌理论。
理解:张戒《岁寒堂诗话》的基本论诗主张(一般)。
1
、古代推尊《国风》《离骚》,汉魏晋尊股市、曹植、陶渊明,唐代则尊李白、杜甫,尤推崇杜甫。2、本着诗言志的精神,强调因情造文,反对为文造情。3、表现上崇尚含蓄,反对浅露。
陆游的"诗外工夫"论(次重点)。
这是陆游的《示子谲》诗中,对学者提出的教导。他指出专在诗歌艺术技巧上摹拟雕琢,是写不出好的诗的,更重要的是在诗外下功夫,陆游所说的诗外功夫首先是多同外面的世界接触,多同实际生活接触,其次读书识物穷理等等,也属于诗外功夫范围,这是陆游从自己创作体验中得出的宝贵经验。
应用:翻译并简评严羽的"兴趣"说(重点)。
这段话说出了诗歌创作的特殊规律:抒情应该通过优美的形象、委婉含蓄的表现手法和隽永的语言来吟咏内心的真实情感,应该有令人一唱三叹、咀嚼不尽的韵味,而不可过于浅露直白。他所谓兴趣在古代诗论中有多种意思:一是指诗人受外界事物感召而产生的情思;二是指引譬联类、含蓄委婉的表现手法;三是指有所寄托,有现实内容和社会作用。在这看重的是一二。而他说的相当于诗歌的韵味,与钟嵘的滋味司空图的韵外之致相近。二字连缀,意在说明诗歌的特点:诗歌形象应当空灵蕴藉、深婉不迫,与现实保持一定距离,令人神往,启人遐思而不可胶着板滞。这对于以学问和议论为诗,缺乏形象意境之美的宋诗,不失为有益的针砭。但是如果过分强调,把它作为一种审美规范,则会引导诗歌脱离社会现实、削弱诗歌的战斗精神,并限制诗歌艺术形象的丰富性。
  (七)李清照的词论(次重点):
理解:李清照的"词别是一家"说。
别是一家 李清照在《论词》一文里力主严格区分词和诗的界限,提出了词别是一家的著名观点。李清照批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词不能算是词,只是句读不葺之诗耳。她认为词和诗的本质区别在于:诗只有较为简单粗疏的声律要求,而词则特别讲究声律、乐律之规则,她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。她的这一观点可能比较偏激保守,但也确实道出了诗与词的一些不同之处,给词的创作提供了一些可供参考的意见。

第七章 金元文学批评

  (一)王若虚的《文辨》和《滹南诗话》(一般):
理解:王若虚的基本诗文主张。
在金代文坛上,某些作家竞靡夸多、追奇逐险的倾向比较突出。王若虚以理论家的器识和胆略,与之进行了卓有成效的论争。在文学和生活关系的看法上,王若虚主张写,反映客观现实,
  (二) 元好问的《论诗绝句三十首》(次重点):
应用:翻译简评元好问《论诗绝句三十首》对诗歌创作的基本观点。
元的三十首,以作家作品评论为主,也有对创作原理和创作方法的论述。他与王若虚的思想相近,如提倡充实、求真、自然等:
元与严羽是同时代人,同为文学批评大家,一处南,一处北,他们的诗论有许多相近的地方,譬如都推崇汉魏盛唐,贬抑宋诗,重视悟境等。但由于二者所处的环境不同,故出发点并不一致,理论的趣向也有不同,比如元更重视内容,更重自得,更重视风雅比兴的诗论传统,表现出与王若虚相近,而与南方的严羽不同的一面。这在对诗风的好尚上也可以看出,元更喜北方刚健质朴的汉魏古风:
  (三)小说批评的萌芽(重点):
应用:翻译简评罗烨《醉翁谈录》对话本小说艺术特点的论述。
罗在《醉》中指出,话本可以纵横四海,驰骋百家,广泛地反映社会生活,从古至今的世态终更,民心机巧都可以敷衍。其语言上的特点就是通俗,深入浅出通俗易懂,而情节虚实相间,浓淡得当,吸引读者,扣人心弦,此外,他还指出说话时不排斥讲论说话人能简明地表达褒贬,劝惩的态度,对生活中的态度作出评判,使人听之有益。

第八章 明代文学批评
  (一)明代的正统诗文批评(次重点):
  1.前后七子的文学主张:
理解:"文必秦汉,诗必盛唐"说。
"
文必秦汉,诗必盛唐"说:这是明代前后七子的文学主张。他们认为文章应学秦汉,古诗崇汉魏,近体宗盛唐,在他们看来这是直截根源,取法乎上我们说,秦汉文章,汉魏盛唐诗的优点,在于能反映现实揭发政治黑暗,并在艺术上有独创性,而七子忽略诗人的现实内容,只是片面地从形式上模仿古人,以为这样就能改变虚华萎弱的文风,实际并不能找到创作的真正道路。此外,他们把秦汉盛唐诗文奉为最高楷模,而鄙薄后世的一切作品,对明中叶文学的发展起了阻碍作用。
  2.王世贞的《艺苑卮言》:
理解:王世贞的"格调"说。
他把才与思作为格调的基础虽然仍没有涉及文艺作品与现实生活关系这一根本问题,没有说明的来源,但是李梦阳、李攀龙等专在外表上追求格调来,他比较注意到创作主体的思想与艺术修养对作品境界的决定作用。受严羽的妙悟说、兴趣说影响很深。
  3.唐宋派:
识记:唐顺之的"本色"论。
他强调作者要直抒胸臆,不事雕琢,写出自己的真知灼见。这反映了他对作品思想内容的重视,以及对文学个性化和通俗化的要求。
唐宋派与七子派的基本分歧。
标举唐宋散文来与文必秦汉来对峙。
理解:唐宋派取法的对象与方式。
最为推崇欧阳修和曾巩。在取法的方式上,他们认为是写作文章的自然法则,因而主张学习前人的精神脉理反对机械的模拟古代的字句。
  4.公安派:
识记:公安派对文学发展的基本看法。
代有升降,法不相沿
理解:公安派的"独抒性灵,不拘格套"主张。
这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张,所谓性灵,相当于性情和情感,所谓格套,指表现形式方面凝固的框子和清规戎律。公安派文论强调自由地抒写真情实感,独创见解,反对虚伪矫饰,随声雷同与任何形式的束缚,对文学创作有一定的促进作用,但是公安派的性灵之说,也有放弃对社会的责任感,追求士大夫阶级闲情逸致的一面,存在严重的消极因素。
  (二)明代的戏曲批评:
  1 朱权的《太和正音谱》(一般):
识记:《太和正音谱》的主要内容、基本理论观点。
明初仅见的一本戏曲理论著作,主张以戏曲饰太平
  2 李开先、何良俊、王世贞、徐渭的戏曲主张(一般):
识记:李开先的"不平之鸣""衣食足而歌咏作"论。
王世贞的"动人"论。他认为戏曲成功与否首先在于是否动人
理解:何良俊的"本色语"论。 :以俗语为本色字面
徐渭《南词叙录》的写作动机与基本理论主张。
他不满文人长期忽视南戏之存在,只会对北曲、杂剧加以记录,因而要打破成见,有系统地重新整理南戏,恢复其历史面目和地位。此书热情扶持南戏,反对一味重北杂剧而轻视南戏;探讨了南戏的声乐特点,反对用宫调等成法约束南戏;提倡本色论,肯定南戏的优良传统,反对以时文为南曲的风气。
  3.李贽的戏曲评点(次重点):
识记:李贽的"化工"论。李贽极力推崇自然之美,认为化工远胜于画工
  4 吴江派与临川派的论争(次重点):
  识记:两派斗争的焦点问题。两派争论的焦点是针对《牡丹亭》的评价问题,并由此延伸为两派的理论争锋。
  5 汤显祖的戏曲理论(次重点):
理解:汤显祖戏曲理论的主要内容。
强调充分表现剧作的思想内容和艺术特色,不受格律束缚。这一主张集中体现在《牡丹亭》中,更突出反映在他捍卫《牡丹亭》原作的论战中。从创作方法和艺术描绘方面来看,为了抒发真情,追求理想,汤显祖要求以意趣神色为主,在艺术构思上具有浪漫主义的特点,反对拘泥于现实生活的形迹。对戏曲艺术特征有独到的精辟见解。他指出戏曲产生的内因在于人类之感情,以及由情而引起的啸歌动摇,并简要概括了从参军戏到明传奇的历史发展,形象地描述了戏曲的艺术感染力和观众的审美共鸣,对塑造艺术形象的典型化方法,也作了精辟的概括。
  6 王骥德《曲律》(次重点):
理解:王骥德《曲律》的基本戏曲理论主张。
1)王骥德的戏曲理论主要见于他的《曲律》一书。他的戏曲理论体系主要有三大块:批评论、创作论、本色论。
2)王骥德的戏曲批评论主要研究戏曲作品美学品味的判断与批评欣赏的原则、标准、方法诸问题。
3)王骥德的戏曲创作论主要探讨了戏曲内容的选择、人物的描写、题材的提炼、结构的安排等,大体围绕词格俱妙快人动人可演可传等戏曲艺术要求确定其范式和方法。
4)王骥德的戏曲本色论,一是在戏曲语言形式方面,本色在浅深雅俗之间;二是在语言表现的情感风致等内容上论,以悟为当行本色。
应用:评述王骥德的"全体力量"论。

  (三)明代的小说批评:
  1.历史小说理论(次重点):
识记:.林翰的"正史之补"

张尚德的"羽翼信史"说。

理解:.蒋大器《三国志通俗演义序》对历史小说特点、作用的论述。
蒋大器这里指出,历史小说的内容应依据史实,有所损益,有所增删,小说的形式应该有所寓意,赋予作品一定的思想意义能在社会产生作用,这段话反映了蒋具有明察历史小说的慧眼,也具备为民众考虑问题的进步立场,这篇序言奠定了我国历史小说的理论基础。
  2.神怪小说理论(一般):
理解:谢肇淛的《西游记》评论。

应用:翻译简评吴承恩《禹鼎志序》对志怪小说创作目的的论述。

  3.李贽、叶昼的小说理论(重点):
理解:李贽的 "童心"说。
"
童心"说是他文学思想的理论基础,所谓童心就是真心他认为具有童心才是真人,才能写出真文,李贽离开人的社会实践和阶级地位,来抽象谈论童心带有浓厚的唯心主义色彩,但他所谓童心是指未受封建道德熏染的某些市民阶级的真情实感,这是同当时占统治地位的意识形态相对立的,李贽反对当时无所不假的社会现实,强调作家保持童心尊重个性,直抒胸臆,摆脱束缚,在历史上是有积极作用的。
叶昼评点《水浒传》的特点与理论贡献。

应用:李贽的《水浒传》评点述评。
1
、李贽评点《水浒传》的最大特点是他敢于打破封建统治阶级把《水浒传》斥为诲盗之书的传统偏见,对这部书的思想和艺术价值,做了高度的肯定和赞扬。他把《水浒传》与《史记》和杜诗相提并论。
2
、他把《水浒传》的主题思想概括为忠义,说明他还没有真正跳出封建地主阶级的立场。赞扬本书是为了维护明王朝的统治。在具体点评上把忠义和招安看成《水浒传》的根本。把宋江看做忠义的化身,把奸臣贪官作为对立面进行了猛烈的抨击。尽管动机是宣传忠义,维护封建统治,但是客观上肯定了《水浒传》揭露社会黑暗,歌颂人民起义的一面。在当时有进步意义。
3
、对艺术方面的分析虽然着墨不多,但是有不少可观之处。例如对作者善于抓住人物的个性化特点加以描摹的本领给予极高的评价。此外关于情节结构、细节描写、景物点缀、气氛烘托等的点评有些也很精到。这些对正确理解小说的创作特点和艺术成就,肯定和提高小说的文学价值,都起到了一定的作用。
  4.冯梦龙的通俗小说理论(次重点):
应用:冯梦龙的《古今小说序》、《警世通言序》和《醒世恒言序》理论主张述评。
冯梦龙的《古今小说序》绿天馆主人把我国古人小说划分为四个阶段:第一个阶段始乎周季如《韩非子》《列子》中的故事,传说就是小说之祖,还有后来的《吴越春秋》等带有小说性质的作品,这时小说尚处于萌芽阶段。第二阶段是盛于唐这时传奇勃兴。第三阶段是浸淫于宋通俗本的出现直到以后《三国》《水浒》《平妖》诸传,将小说的发展推向高潮。第四阶段是明代包括小说在内的各种样式的文学作品都得到了进一步的发展。冯梦龙对唐代传奇评价很高,但并不认为它是不可逾越的高峰,这一分析既指明了小说发展的继承关系,又看到了不同阶段的主要特色,比较乎实际,并为后人研究古代小说的分期打下基础。

第九章 清代前中期文学批评
  (一)桐城派的古文理论(重点):
识记:方苞的"义法论"
义法分开来讲,义字指文章的内容材料,法指表现手段。是指文章的特定思想内容与特定的表现方式的统一。
姚鼐的"义理、考据、文章"三结合论。
姚鼐的义理、考证、文章三者合一的说法有其特定的背景,宋儒强调义理,排斥考证和文章;清乾嘉学派强调考证,忽视义理和文章;唐宋古文重道,但重点仍在文章,对考证也是反对的。姚的强调义理考证文章三者合一,是想融合三者之间的矛盾冲突,力图融宋学、汉学和唐宋古文为一炉。
应该说明的是姚的三合一,但重点仍放在文上面,他的义理,其实仍是方苞的言有物,不是专指宋学的义理;说考证,其实姚对考证是一知半解;所以他主张三合一,只不过是在理论上对三者的揉合,在实践上他仍是把文章放在第一位。
文之"精粗"
神、理、气、味者,文之精也;格、律、声、色者,文之粗也;
理解:刘大櫆的"以音节求神气"说。
为了给初学者揣摩领悟文章神气指出一条具体的,便于把握的途径,刘大魁提出了以音节求神气的主张。这种由字句音节求神气的方法,以后成为桐城派的衣钵。注意通过朗诵来揣摩古人之作,这种经验对于提高散文艺术水平有一定的帮助,但是并不能解决创作的真正出路。
应用:翻译简评概括姚鼐的"阳刚""阴柔"论。
姚指出在艺术上存在着刚与柔两种美的境界,而造成这两种美的原因是为文者之性情,形状,与文章辞采声色的统一,亦即作者全质个性与艺术风格统一,他还指出,作文于两者可以有偏胜,但必须相互结合,尽管他自己的写作与方苞一样偏于阴柔,便文中的论更倾心于阳刚之美,可以看作是姚对他当时文风的有意矫正。姚从美学角度把桐城派古文理论上升为一个哲理化的体系,在文学批评史上作了重要贡献。
  (二)王士祯的"神韵"说(次重点):
理解:王士祯"神韵"说的基本内涵。
在创作上主要吸取的是王维、孟浩然一派山水田园诗的经验,理论上则继承了司空图味在酸咸之外和严羽兴趣说的主旨,他所评论的诗歌大都为绝、律短诗,以五言为主,在艺术上崇尚自然超妙,含蓄隽永,王对诗歌艺术形象和意境的分析有一定的独到之处,但其神韵说的主要倾向是引导人们专注于欣赏自然风光和风土人情,陶醉于美妙的艺术境界而不去激发悲愤感情和抗争时弊,不去反映重大的社会现实适应了当时的统治者的政治需要。
  (三) 叶燮的《原诗》(重点):
识记:叶燮的"""""""""沿"""""""说。
《原诗》大力的批驳模拟复古的陈腐观点,同时也批评了否定传统的偏激之见,指出诗歌的发展史是连续不断发展变化的历史。其间有正也有变,有盛也有衰。因此提出叶燮的"""""""""沿"""""""说。""""""""是指诗歌的历史发展;"沿"""""""则是指诗歌发展中的继承与创造的关系。
《原诗》在中国文学批评史上的地位及全书概况。
分内外篇共四卷,以推究诗歌的本原、反对复古主义为主要内容。是我国古代诗话中最有系统性和理论性的一部著作。
理解:叶燮的""""""""""""""说。
应用:结合所举作品实例,谈其所谓""""""的特点。
叶燮在《原诗》中还着重探讨了诗歌反映的对象与如何反映对象的问题。他用理事情三者概括客观世界的事物,以才胆识力四者说明诗人创作的主观条件,指出创作是主客观结合的产物。他认为才胆识力四者是互相发挥作用的,然而起主导作用的是高城秋自落等杜诗,逐字论之说明作者如何做到虚实相生,有无互立,取之当前而自得,其理昭然,其事的然
  (四) 沈德潜、翁方纲、袁枚的诗论(一般):
识记:沈德潜"格调"说、
翁方纲"肌理"说所强调的是。理是义理与文理的统一。
袁枚"性灵"说。性灵性情”“灵机的结合而且以前者为主,也就是自然的、风趣的书写个人的真实情感。
  (五)李渔的戏曲理论(重点):
  识记:李渔对戏曲结构的基本要求。
  理解:李渔所谓"立主脑"的含义。 简评李渔的"虚实"观。
应用:李渔戏曲理论主要观点述评。
1
结构第一,元明以来的戏曲理论大都从音律入手,而李渔把结构提到首任,他说填词着重音律,而予独先结构,表明了他对戏曲特征有独到的认识,他还从作家处理生活素材的角度,指出戏曲结构有两特点一是针线紧密,二忌头绪繁杂。2立主脑,结构的谨严有赖于内容的精炼,故李渔在结构第一之后接着提出立主脑的问题。他说主脑非他,即作者立言本意也,这里的主脑,并非一般地指我们今天所说的主题,就文章来说,它是作者立言之本意,而就戏曲来说则是剧中的一人一意,也是剧中的主干情节。3重创说,李渔还很重视传奇的创新问题,他提出脱窠臼也就是要求剧作家在创新上下功夫,反对抄袭,但创新不等于臆测,所以他又提出了戒荒唐就是指所写应该合乎人情物理。4审虚实,李渔在审虚实一节中提出了对历史题村和现实题材的处理问题,但他对虚实的认识又存在着片面性,他认为历史题村必须真实,写现实题材可以虚拟假设,这种把虚实对立起来的看法是不对的。5人物的形像塑造,他认为好的剧本,人物应有鲜明的性格,而要塑造出性格鲜明的人物形象,就要注意语言行为的个性化描写,还要符合人物性格的逻辑,他说传奇无实,大半皆寓言耳这些见解是相当精辟的。6词采实白。李渔十分重视戏剧创作中的戏曲语言,他提出戏曲语言应该贵浅显”“重机趣而贯穿在这些语言主张中的一个基本精神,就是戏曲语言应该明白晓畅,通俗易懂,尤其是个性化,针对前人特别是前人写剧重曲而不重白的问题,他还特别强调实白的重要性,这些意见都是很有见地的。
  (六)金人瑞的《水浒》评点(重点):
识记:金人瑞的"澄怀格物"
清代文艺批评家金圣叹基于对客观生活第一性的认识,提出了这个理论,所谓格物就是接触外界事物,这种格物的前提必须澄怀,也就是不带偏见,不存杂念,这才是普通客观地格物金圣叹认为,文章的好坏就决定于作家的澄杯格物而施耐安之所以在艺术上取得巨大成功,就在于他十年格物,而一朝物格对于现实生活中的人情物理经过了长时间的观察琢磨,最终达到了然于胸,才能下笔自如抒写尽致。
"
因文生事""因缘生法"论。因文生事"不等于胡编乱造,应"因缘生法",依据因果关系和客观规律去描写人物和事件。写出人物行为与事件发展的必然性。
理解:金人瑞评《水浒》的矛盾性。
他自幼喜欢读《水浒》,认为天下之文章无有出《水浒》右者,但是却对水浒中鼓吹犯上作乱的内容加以明确的否定。同情人民的困苦遭遇,但是反对人民自己出头。
金批《水浒》表现出的进步观点。
1
肯定了《水浒传》暴露黑暗、批判现实的创作精神。
2
指出宋江等人的犯上作乱,是在无道之世中被高俅之辈贪官污吏逼出来的。
3
在具体的点评中对受迫害的人民及其某些反抗斗争表示了一定的同情和赞美。
应用:分析评论金人瑞对《水浒》艺术成就的评点为中国小说美学作出的贡献。
1)金圣叹曾批点《水浒传》、《西厢记》等书。他继承了前人的评点传统,并把这一中国独特的理论著作形式推向成熟,使之体系化,对后世的小说理论和评点产生了深远的影响。
2)对《水浒传》思想内容的评价。金圣叹总体上存在着否定农民起义与同情人民疾苦的矛盾。他一方面掩盖小说中歌颂农民起义的思想,虚构惊噩梦情节,将梁山英雄一齐处斩;另一方面又承认官逼民反,罪在赃官酷吏。这与他思想上的矛盾是有联系。
3)《水浒传》创作论。金圣叹对《水浒传》的艺术成就作了精心的分析和很高的评价。性格论是金圣叹小说理论中最有创见的部分,他不仅首次把性格作为基本概念运用于小说批评,而且还对性格的内涵以及作品中如何塑造人物作了细致系统的阐述。在创作思维方面,金圣叹提出了动心说,要求作家之要深入到作品的人物情景中去。金圣叹结合人物形象塑造问题,探讨了格物——因缘生法这一艺术思维理论,要求作家在自身丰富的生活经验的积累的基础上,对人物性格的形成及发展规律予以准确把握,同时,作家要进行真诚坦率的内省,深入人物内心,设身处地,以达到创造人物形象真实可信的目的。
4)《水浒传》技巧论。金圣叹对作家的写作经验作了许多分析,其中有不少合理的成份。他强调结构的完整性,作者胸有全书,才能将分散的文学材料熔铸称一个有机整体,尤其于人物出场顺序、情节线索贯穿中见出经营匠心。对于情节的犯避之妙,要求以,在相同或相似中求得差异。
5)金圣叹的技巧论,从具体文法的提出到理论阐释,尽管有不够周密之处,但总体上说,金圣叹的小说评点理论是相对系统和全面的,对小说创作和欣赏有一定的借鉴和启迪作用。
  (七)曹雪芹的小说理论(次重点):
  识记:曹雪芹《红楼梦第一回》中表达的小说理论主张。
历代野史、风月笔墨,佳人才子

第十章 近代文学批评
  (一)黄遵宪、梁启超与"诗界革命"(一般):
  识记:黄遵宪"诗界革命"理论对"口语化"的提倡。
理解:黄遵宪《人境庐诗草自序》阐述的诗歌创作原则。
诗之外有事是强调诗歌反映广泛的社会现实;诗之中有人是说诗歌要表现作者自己的个性。
梁启超《饮冰室诗话》对诗歌革新的论述。
鼓吹诗歌为政治服务,指导诗歌创作走反映现实大胆创新的道路。诗歌革命的关键在于具有新的理想和意境。
  (二) 刘熙载《艺概》的词论(次重点):
  理解:刘熙载对诗词思想内容与艺术形式的要求。
应用:简评刘熙载的词体""""说。
自从《诗经》有风雅之分,正统学者大多崇正而抑变,而在词论中,论者多以温庭筠,周邦彦的绮丽婉媚为词之正宗,而视苏东坡、辛弃疾的豪放词为变调,从而形成婉约为词之本色的传统看法,刘则明确指出,从词的起源看,晚唐五代的婉丽才是变调,而苏辛之词恰恰是返回正途,他的说法是合乎词类发展的,并有助于扭转词理上绮丽婉媚的风气。同时,词的本色论者往往强调音律的特殊性,把词作专注于审音协律,而刘却明确宣称律和声本于诗言志,给传统词论以有力的冲击,他还说赋当以真伪论,不当以正变论又说赋从变雅,变之正也,《离》亦变之正也,肯定感情真挚,直抒胸臆的作品词之正,这体现了刘词论的进步性。
  (三) 王国维的《人间词话》(重点):
识记:王国维的"境界说"
是王国维《人》的理论核心,所谓境界是指诗词抒写情感和塑造艺术形象所达到的高度,王认为凡是能真实而生动地写出作者的心情感受,和展现客观事物神态的作品,便是有境界,《人》就以此作为评价作品的首要标准。
理解:王国维所谓"造境""写境"此理想与写实二派之所由分。
"
有我之境""无我之境"
有我之境不等于造境,它的重点是指作者在其所描写的景物上凝结着自己的浓郁的情感。无我之境也不等同于纯客观的写境,他是指以一种超脱的心态来面对平和宁静的自然景象,其主观情感比较平淡舒缓,所表达的意蕴具有某种程度的多义性和不确定性。
应用:结合作品论"有我之境""无我之境"的区别。
评王国维的"须入乎其内,又须出乎其外"说。
创作离不开对生活的亲身体验,需要作者深入到生活的漩涡中去,方能品味生活的底蕴、把握生活的脉搏,写出现实生活的虎虎生气。但是创作又绝对不能拘泥于对生活表面现象的质实描述,它需要作者时时置身于更高的角度去审视和剖析生活,这样才能写新意,写出高雅的风神韵致。王国维的这段论述,道出了艺术创作辩证法的真谛。对于任何作者的创作来说,都需要这种对生活既入乎其内出乎其外的修养磨练的功夫。但是他吧作者划分为客观诗人主观诗人认为后者无需阅世,这样就把入乎其内出乎其外割裂开来。反映了他创作思想中唯心主义的局限。
  (四)梁启超与"小说界革命"(重点):
  识记:"小说界革命"口号提出的背景。变法”“第一个提出政治小说的概念
理解:《小说与群治之关系》对小说艺术特征的分析。
"
熏、浸、刺、提"说。
这是梁启超对小说的四种艺术感染力的概括是指小说对读者的熏陶作用,浸是指小说使读者深入其境,其思想感情受到浸透而不断变化,刺指作品突然震憾动了读者的心灵,使读者情不自禁,受到感动,接受教育,提指作品产生了一种移入力量,使读者感情完全融化入小说中,与主人公合而为一。
  (五)王国维的《红楼梦评论》(次重点)
识记:王国维评论《红楼梦》的哲学与美学出发点。
叔本华的悲观厌世哲学的基本立场出发,
王国维论《红楼梦》之根本精神。解脱是《红楼梦》的根本精神。
  理解:王国维在《余论》中对文艺与学术区别的看法。
这短话很值得重视。这段话,可以说接触到了艺术概括与典型性的问题。但是他的人类全体之性质是从普遍人性的角度立论的。此外,他的认为美术之源,出于先天也是一种颠倒文艺与现实生活关系的唯心主义说法。

 

 


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